General Developments in Twentieth-C

General Developments in Twentieth-Century Music
A number of general stylistic trends are evident in art music since 1900. They do not forma peat chronological sequence rather, they are overlapping - developments, some of longer duration than others, some more prominent and pervasive than others. Furthermore, they are neither distinctly nor 4onsis-tently separate developments. More than one trend is often synthesized in the individual style of a single composer.
ROMANTICISM
While radical innovations were emerging in the, early decades, romantic currents remained dominant. Subjectivity, emotionalism, programmatic bases, and large orchestras were some of the traits that persisted even in compositions that employed new harmonies, rhythms, timbres, and tonalities. Composers who belong to the post—Romantic tradition (most of whom have already been mentioned in preceding chapters on the Romantic period) are Charles Stanford (1852-1924) and Edward Elgar (1857-1934) in England; Gustav Mahler (1860-1911) and Richard Strauss (1864-1949) in Germany; Jean Sibelius (1865-1957) in Finland; Edward Grieg (1843-1907) in Norway; Reinhold Gliere (1875-1956), Alexander Glazunov (1865¬1936), and Sergei Rachmaninoff (1873-1943) in Russia; Pietro Mascagni (1863-1945), Ruggiero Leoncavallo (1857-1919), and Giacomo Puccini (1858-1924) in Italy; Manuel de Falla (1876-1946) in Spain; Camille Saint—Sans (1835-1921) and. Gabriel Faur6 (1845-1924) in France; Leos Janacek'(1854-1928) in Czechoslovakia sand Edward MacDowell (1860-1908) in the United States:
Nationalism
An alliance was forged in the nineteenth century between Romantic and nationalist musics. True, the charter many: of the previously-named Romantic composers incorporated nationalist elements in their music. In the generations since, nationalism has waned, somewhat, concurrently with Romanticism. Composers of Romantic inclinations became more eclectic and borrowed freely from the music of other nationalities and regions. Some examples of "internationalism” during the midcentury period are El Salon Mexico by Aaron Copland (1900-1990), Saudades do Brazil by Darius Milhaud (1892-1974), Escales by Jacques Ibert (1890-1962), Tabuh-tabuhan by Colin McPhee (1901-1964), Concerto in slendro by Lou Harrison (1917- ), and, the eclectic music of Alan Hovhaness (1911- ).
The New Romanticism
This movement dates from the 1960s, when some composers turned away from the prevailing highly complex, esoteric language of the avant-garde and embraced aspects of nineteenth-century music. The music of the masters off earlier centuries (e.g., Gustav Mahler, Ludwig van Beethoven [1770-1827], Johann Pachelbel [1653-1706j,- etc.) has served as a model, while other composers have usedrlie generalized language of the Romantics. Quotation is a frequently used technique. Some composers are quite literal in their borrowings, while others use only details of the Romantic style. Important composers in this style, representing a range of styles and generations; include George Rothberg (19'18-), Gyorgy Ligeti (1923-), George Crumb (1929-); Luciano Berio (1925-), Barbara Kolb (1939-), Joan Tower (1938-), William Bolcom(1938- ), David del Tredici (1937- ), and John Corigliano (1938-).
IMPRESSIONISM
The first important trend toward twentieth-century modernism in music was Impressionism. In the hands of Claude Debussy (1862-1918), it paralleled movements in French painting, sculpture, and poetry. Largely a reaction against German Romanticism, it developed new styles and techniques.
Although impressionistic music was romantically subjective and programmatic, it departed from nineteenth-century practices in several ways. It generally demonstrated a high degree of refinement, delicacy, subtlety of form, and a quality of luminosity. More specific characteristics are (1) neomodality (a return to the use of church modes); (2) open chords (fifths and octaves without thirds); (3) prominence of ninth chords and some new chord structures; (4) paraklism, which results when the hannonic intervali of - succeeding chords remain constant, and other 'unconventional chord progressions; (5) use of the whole—tone mode (six whole—steps to the octave); (6) free rhythms and less prominence of bar—line regularity; and (7) wide Spacing and extreme registers, especially in piano music.

Results (Thai) 1:

พัฒนาทั่วไปยี่สิบศตวรรษเพลงจำนวนแนวโน้มเป็นสำนวนทั่วไปเห็นได้ชัดในดนตรีศิลปะตั้งแต่ 1900 พวกเขาทำไม่ forma พรุตามลำดับเวลาลำดับค่อนข้าง พวกเขาทับ ซ้อน - พัฒนา บางระยะยาวอื่น ๆ ชุมชนอื่น ๆ ที่แพร่หลาย และโดดเด่นมากบ้าง นอกจากนี้ พวกเขาจะไม่อย่างเห็นได้ชัดพัฒนา 4onsis tently แยกไม่ มักจะมีสังเคราะห์แนวโน้มมากกว่าหนึ่งในแต่ละลักษณะของผู้ประพันธ์เดียวศิลปะจินตนิยมในขณะที่นวัตกรรมที่รุนแรงได้เกิดขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมา ช่วง กระแสโรแมนติกยังคงโดดเด่น Subjectivity, emotionalism ฐานด้านโปรแกรม orchestras ขนาดใหญ่ และมีบางลักษณะที่ยังคงอยู่แม้ในองค์ที่ท่วงทำนองใหม่ แบบ timbres และ tonalities คีตกวีที่อยู่ในการลงรายการบัญชี – ประเพณีโรแมนติก (สุดคนมีได้กล่าวแล้วในก่อนหน้าบทในช่วงโรแมนติก) คือ ชาร์ลส์สแตนฟอร์ด (1852-1924) และ Elgar เอ็ดเวิร์ด (ค.ศ. 1857-1934) ในอังกฤษ กุสตาฟ Mahler (1860-1911) และริชาร์ดสโทรส (1864-1949) ในเยอรมนี Jean Sibelius (ปี 1865-1957) ในฟินแลนด์ เอ็ดเวิร์ดตี้เอ็ดเวิร์ดเกรียก (1843-8 ธันวาคมพ.ศ. 2450) ในนอร์เวย์ Gliere ไรน์โฮลด์ (1875-1956), อเล็กซานเดอร์ Glazunov (1865¬1936), และ Sergei Rachmaninoff (1873-1943) ในรัสเซีย ซีวิ คเลีย Pietro (วันที่ 1863-1945), Ruggiero Leoncavallo (ค.ศ. 1857-1919), และจาโกโมปุชชีนี (ค.ศ. 1858-1924) ในอิตาลี มานูเอลเดอ Falla (1876-1946) ในสเปน สคัลเซนต์ — นอยซานส์ and. (ปีค.ศ. 1835-1921) Gabriel Faur6 (1845-1924) ในประเทศฝรั่งเศส Janacek'(1854-1928) Leos ในเชโกสโลวาเกียทราย MacDowell เอ็ดเวิร์ด (1860-1908) ในสหรัฐอเมริกา:ชาตินิยมพันธมิตรถูกปลอมในศตวรรษระหว่าง musics โรแมนติก และชาตินิยม จริง กฎบัตรหลาย: โรแมนติกชื่อก่อนหน้านี้ของ คีตกวีรวมองค์ประกอบของเพลงของพวกเขา ในรุ่นตั้งแต่ ชาตินิยมมี waned ค่อนข้าง พร้อมกันกับศิลปะจินตนิยม คีตกวีโรแมนติก inclinations กลายเป็นมากขึ้น และในยืมจากเพลงของชาติอื่น ๆ และภูมิภาคได้อย่างอิสระ ตัวอย่าง "internationalism" ช่วง midcentury มีร้านเอลเม็กซิโก โดย Aaron Copland (1900-1990) Saudades ทำบราซิล โดย Darius Milhaud (ค.ศ. 1892-1974), Escales โดย Jacques Ibert (1890-1962), Tabuh-tabuhan โดยโคลิน McPhee (1901-1964), คอนแชร์โตใน slendro โดย Lou Harrison (1917-), และ eclectic เพลงของ Alan Hovhaness (1911-)ศิลปะจินตนิยมใหม่วันนี้ย้ายจากปี 1960 เมื่อคีตกวีบางเปิดออกเป็นสูงซับซ้อน ลึกลับภาษาด้านโอ่โถง และสวมกอดของปั้นจั่นศตวรรษเพลง เพลงแบบปิดศตวรรษก่อนหน้า (เช่น Mahler กุสตาฟลุดวิกแห่งแวนบีโธเฟน [1770-1827] โยฮันน์ Pachelbel [1653-1706j, - ฯลฯ) ได้ทำหน้าที่เป็น ขณะที่คีตกวีอื่น ๆ มีภาษา usedrlie ตั้งค่าทั่วไปของคู่รัก ใบเสนอราคาเป็นเทคนิคหนึ่งที่ใช้บ่อย คีตกวีบางจะค่อนข้างอักษรในเงินกู้ยืม ในขณะที่ผู้ใช้เฉพาะรายละเอียดของสไตล์โรแมนติก คีตกวีสำคัญในลักษณะนี้ ที่แสดงลักษณะและรุ่น มีจอร์จ Rothberg (19'18-), Gyorgy Ligeti (1923-) จอร์จเศษ (1929-); ลูเชียนโนแบร์ Berio (1925-), บาร์บาร่า Kolb (1939-), โจนทาวเวอร์ (1938), William Bolcom(1938-), David del Tredici (1937-), และจอห์น Corigliano (ค.ศ. 1938-)อิมเพรสชันนิซึมอิมเพรสชันนิซึมโน้มนี่ยี่สิบศตวรรษในเพลงแรกที่สำคัญได้ ในมือของโคลด Debussy (1862-1918), มันแห่งดวงเคลื่อนไหวในฝรั่งเศสจิตรกรรม ประติมากรรม และบทกวี ส่วนใหญ่ปฏิกิริยากับศิลปะจินตนิยมเยอรมัน มันพัฒนารูปแบบและเทคนิคแม้ว่าเพลง impressionistic ได้โรแมนติกตามอัตวิสัย และด้านโปรแกรม มันออกเดินทางจากศตวรรษที่ปั้นจั่นปฏิบัติหลายวิธี โดยทั่วไปมันแสดงถึงความละเอียดอ่อนของฟอร์ม อาหาร รีไฟน์เมนท์ระดับสูง และคุณภาพของความสว่าง ลักษณะเฉพาะคือ (1) neomodality (กลับไปใช้โหมดโบสถ์); (2) เปิด chords (fifths และ octaves โดยสาม); (3) ความโดดเด่นของ chords เก้าและบางใหม่คอร์ดโครงสร้าง (4) paraklism ผลเมื่อ intervali hannonic-chords แผ่นยังคงคง และอื่นๆ ' ก้าวหน้าคอร์ดกระเป๋า (5) ใช้ทั้งหมด — โหมดเสียง (ทั้งหมด 6 — ขั้นตอนไปอ็อกเทฟ); (6) ฟรีแบบลดความโดดเด่นของบาร์ — บรรทัดความ และ (7) ระยะห่างกว้าง และมาก ทะเบียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงเปียโน

Results (Thai) 2:

ทั่วไปการพัฒนาในเพลงศตวรรษที่ยี่สิบ
จำนวนของแนวโน้มรูปแบบทั่วไปที่เห็นได้ชัดในศิลปะดนตรีตั้งแต่ปี 1900 พวกเขาไม่ได้ประมาณการพรุลำดับตามลำดับ แต่พวกเขาจะทับซ้อนกัน - การพัฒนาบางส่วนของระยะเวลานานกว่าคนอื่น ๆ บางอย่างที่โดดเด่นมากและแพร่หลายกว่าคนอื่น ๆ . นอกจากนี้พวกเขาจะไม่ชัดเจนหรือ 4onsis-tently การพัฒนาที่แยกต่างหาก มากกว่าหนึ่งแนวโน้มถูกสังเคราะห์มักจะอยู่ในรูปแบบส่วนบุคคลของนักแต่งเพลงเดียว.
ยวนใจ
ในขณะที่นวัตกรรมที่รุนแรงได้รับการเกิดขึ้นใหม่ในทศวรรษที่ผ่านมาในช่วงต้นกระแสโรแมนติกยังคงโดดเด่น ส่วนตัว, ตื่นเต้นฐานการเขียนโปรแกรมและออเคสตร้าขนาดใหญ่บางส่วนของลักษณะยืนยันว่าแม้จะอยู่ในองค์ประกอบที่ลูกจ้างของพระพุทธศาสนาใหม่จังหวะ timbres และโทน นักประพันธ์เพลงที่อยู่ในประเพณีการโพสต์โรแมนติก (ส่วนใหญ่ของผู้ที่ได้รับการกล่าวถึงในบทก่อนหน้านี้ในช่วงเวลาที่โรแมนติก) ชาร์ลส์สแตนฟ (1852-1924) และเอ็ดเวิร์ดเอลก้า (1857-1934) ในประเทศอังกฤษ; กุสตาฟมาห์เลอร์ (1860-1911) และริชาร์ดสเตราส์ (1864-1949) ในเยอรมนี ฌองเลีย (1865-1957) ในฟินแลนด์; เอ็ดเวิร์ด Grieg (1843-1907) ในนอร์เวย์; โฮลด์Glière (1875-1956), อเล็กซานเดอร์ Glazunov (1865¬1936) และ Sergei Rachmaninoff (1873-1943) ในรัสเซีย; เปียโตร Mascagni (1863-1945), Ruggiero Leoncavallo (1857-1919) และจาโกโมปุชชีนี (1858-1924) ในอิตาลี; มานูเอลเดอ Falla (1876-1946) ในประเทศสเปน; คามิลล์ Saint-ซันส์ (1835-1921) และ กาเบรียล Faur6 (1845-1924) ในประเทศฝรั่งเศส; Leos Janacek '(1854-1928) ในสโลวาเกียทราย MacDowell เอ็ดเวิร์ด (1860-1908) ในประเทศสหรัฐอเมริกา:
ชาตินิยม
พันธมิตรเป็นของปลอมในศตวรรษที่สิบเก้าระหว่างเพลงโรแมนติกและไต้หวัน ทรูกฎบัตรหลายของนักประพันธ์เพลงที่โรแมนติกก่อนหน้านี้มีชื่อรวมอยู่ในองค์ประกอบชาติเพลงของพวกเขา ในรุ่นตั้งแต่ชาตินิยมได้จางหายไปบ้างพร้อมกับยวนใจ ความโน้มเอียงของคีตกวีโรแมนติกผสมผสานกลายเป็นมากขึ้นและยืมได้อย่างอิสระจากดนตรีของชาติอื่น ๆ และภูมิภาค ตัวอย่างบางส่วนของ "สากล" ในช่วงระยะเวลา midcentury กับ El Salon เม็กซิโกโดยแอรอน Copland (1900-1990), Saudades ทำบราซิลโดยดาไรอัส Milhaud (1892-1974), Escales โดยฌาค Ibert (1890-1962), Tabuh-tabuhan โดยโคลิน McPhee (1901-1964) ประสานเสียงใน slendro โดยลูแฮร์ริสัน (1917-) และเพลงผสมผสานของอลัน Hovhaness (1911-).
ยวนใจใหม่
การเคลื่อนไหวนี้จากวันที่ 1960 เมื่อนักประพันธ์เพลงบางส่วนหันไปจากที่เกิดขึ้นอย่างมาก ซับซ้อนภาษาลึกลับของเปรี้ยวจี๊ดและกอดด้านของดนตรีศตวรรษที่สิบเก้าเพลงของโทก่อนหน้านี้ออกมานานหลายศตวรรษ (เช่นกุสตาฟมาห์เลอร์ลุดวิกฟานเบโธเฟน [1770-1827], โยฮันน์ยิง [1653-1706j -. ฯลฯ .) ได้ทำหน้าที่เป็นรูปแบบในขณะที่นักประพันธ์เพลงที่มีภาษาอื่น ๆ ทั่วไป usedrlie ของโรแมนติก. ใบเสนอราคาเป็นเทคนิคที่ใช้บ่อย. บางคนแต่งค่อนข้างอักษรในการกู้ยืมของพวกเขาขณะที่คนอื่นใช้เฉพาะรายละเอียดของสไตล์โรแมนติก. นักประพันธ์เพลงที่สำคัญในรูปแบบนี้ คิดเป็นช่วงของรูปแบบและคนรุ่น; รวมถึงจอร์จ Rothberg (19'18-) Gyorgy Ligeti (1923-), จอร์จเศษ (1929-); ลูเซียโน Berio (1925-), บาร์บาราคอล์บ (1939-) โจแอนนาทาวเวอร์ (1938-), วิลเลียม Bolcom (1938-) เดวิดเดล Tredici (1937-) และจอห์น Corigliano (1938-).
อิมเพรสชั่
แนวโน้มที่สำคัญแรกที่มีต่อ สมัยศตวรรษที่ยี่สิบในเพลงอิมเพรส อยู่ในมือของ Claude Debussy (1862-1918) มันขนานการเคลื่อนไหวในภาพวาดฝรั่งเศส, ประติมากรรมและบทกวี ส่วนใหญ่เกิดปฏิกิริยากับเยอรมันยวนใจจะพัฒนารูปแบบและเทคนิคใหม่.
แม้ว่าเพลงอิมเพรสเป็นส่วนตัวโรแมนติกและการเขียนโปรแกรมก็ออกจากการปฏิบัติศตวรรษที่สิบเก้าในหลายวิธี มันมักจะแสดงให้เห็นถึงระดับสูงของการปรับแต่งอาหารอันโอชะความละเอียดอ่อนของรูปแบบและคุณภาพของการส่องสว่าง ลักษณะเฉพาะมากขึ้น (1) neomodality (กลับไปใช้รูปแบบคริสตจักร); (2) คอร์ดเปิด (เศษและเลอะเลือนโดยไม่ต้องสาม); (3) ความโดดเด่นของคอร์ดที่เก้าและบางโครงสร้างคอร์ดใหม่ (4) paraklism ซึ่งส่งผลให้เมื่อ intervali hannonic ของ - คอร์ดที่ประสบความสำเร็จคงที่และอื่น ๆ คอร์ดก้าวหน้าทางการ; (5) การใช้โหมดทั้งโทน (หกขั้นตอนทั้งคู่); (6) จังหวะฟรีและมีชื่อเสียงน้อยกว่าของบาร์ระเบียบสาย (7) การเว้นพื้นที่กว้างและลงทะเบียนที่รุนแรงโดยเฉพาะในเพลงเปียโน

Results (Thai) 3:

การพัฒนาทั่วไปในศตวรรษที่ยี่สิบเพลง
ตัวเลขแนวโน้มรูปแบบทั่วไปจะเห็นได้ชัดในศิลปะดนตรีตั้งแต่ 1900 พวกเขาไม่ - พีทลำดับลำดับค่อนข้างพวกเขาจะซ้อนกัน - การพัฒนาบางส่วนของระยะเวลาที่ยาวมากกว่าคนอื่น บางคนที่โดดเด่นมากขึ้นและแพร่หลายกว่าคนอื่น ๆ นอกจากนี้ พวกเขาจะไม่เด่นชัด หรือ 4onsis tently แยกการพัฒนามากกว่าหนึ่งแนวโน้มมักจะสังเคราะห์ในแต่ละสไตล์ของนักแต่งเพลงที่เดียว โรแมนติก

) ในขณะที่นวัตกรรมหัวรุนแรงที่เกิดขึ้นใหม่ในทศวรรษก่อน , , กระแสโรแมนติกยังคงเด่น วิชาการเขียนโปรแกรมบ่อย , , ฐาน , และวงดุริยางค์ขนาดใหญ่บางส่วนของลักษณะที่ยืนกรานแม้ในองค์ประกอบที่ใช้จังหวะ harmonies , ใหม่ , ประทับ และ tonalities .คีตกวีที่เป็นของไปรษณีย์โรแมนติกประเพณี ( ส่วนใหญ่ของผู้ถูกกล่าวถึงในบทก่อนหน้านี้ในช่วงโรแมนติก ) ชาร์ลส์ สแตนฟอร์ด ( 1852-1924 ) และเอ็ดเวิร์ด การ์ ( 1857-1934 ) ในอังกฤษ ; กุสตาฟมาห์เลอร์ ( 1860-1911 ) และ ริชาร์ด สเตราส์ ( 1864-1949 ) ในประเทศเยอรมัน ฌอง ซิเบลิอุส ( 1865-1957 ) ในฟินแลนด์ ; เอ็ดเวิร์ดกรีก ( 1843-1907 ) ในนอร์เวย์ ไรน์โฮลด์ gliere ( 1875-1956 )อเล็กซานเดอร์ ( 1865 ¬ 1936 ) และรัสเซีย ( รัคมานินอฟ ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) . . . ปี 1945 , ปีเตอร์ mascagni 1863 Ruggiero 61 คาร์วัลโญ่ ( ปี 1857 วางอยู่ในปี 1919 ปุชชีนี ( . . . ) และปี 1858 ปี 1924 ในอิตาลี - สเปน ( ; ; ; ; ; ; ; ) ) ) ) ) ) ) ปี 1876 เร . . . ปี 1946 ) ) ) ) ) ) ) ( ปี 1835 ซัง - นี้ - ปี 1921 บูลีน ) ) ) ) ) ) ) faur6 กาเบรียล ( ปี 1845 - ปี 1924 ) ในฝรั่งเศส janacek ; อาจจะอยู่ในประเทศ ( 1854 1928 ทราย ( - - ) ) ) ) ) ) ) 1860 1908 ) เอ็ดเวิร์ดเวลอุ่นในสหรัฐอเมริกา :ชาตินิยม
พันธมิตรถูกปลอมแปลงในศตวรรษที่สิบเก้าระหว่างโรแมนติกและไต้หวันเพลง จริง , กฎบัตรหลายของชื่อก่อนหน้านี้โรแมนติกคีตกวีรวมชาตินิยมองค์ประกอบในเพลงของพวกเขา ในรุ่นตั้งแต่ ชาตินิยมมี waned ค่อนข้าง ไปพร้อม ๆ กับความโรแมนติก .คีตกวีของ inclinations โรแมนติกกลายเป็นผสมผสานมากขึ้น และยืมได้อย่างอิสระจากเพลงของชนชาติอื่น ๆและภูมิภาค ตัวอย่างของ " สากล " ในช่วงระยะเวลา midcentury เป็น El Salon เม็กซิโกโดย Aaron copland ( 1900-1990 ) saudades ทำบราซิลโดยดาริ milhaud ( 1892-1974 ) escales โดย Jacques ibert ( 1890-1962 ) tabuh tabuhan คอลิน แม็คฟี ( 1901-1964 )คอนแชร์โต slendro โดยลู แฮริสัน ( 1917 ) , และ , เพลงผสมผสานของอลัน hovhaness ( 1911 ) .

ใหม่แนวโรแมนติกเคลื่อนไหวนี้วันที่จากปี 1960 เมื่อบาง คีตกวีหันหนีจากมีความซับซ้อนสูง , ภาษาลึกลับของเปรี้ยวจี๊ดและ embraced แง่มุมของยุคศตวรรษที่ - เพลง เพลงของนายก่อน ( เช่น กุสตาฟ มาห์เลอร์ ศตวรรษ ,ลุดวิกฟานเบโทเฟน [ 1770-1827 ] , โยฮันน์ พาเคลเบล [ 1653-1706j , ฯลฯ ) ได้ทำหน้าที่เป็นรูปแบบในขณะที่คีตกวีคนอื่น ๆมี usedrlie ทั่วไป ภาษาของคนโรแมนติก ใบเสนอราคา เป็นเทคนิคที่ใช้บ่อย . บางคนแต่งค่อนข้างอักษรในการกู้ยืมของพวกเขาในขณะที่คนอื่นใช้รายละเอียดเฉพาะของสไตล์โรแมนติก คีตกวีสำคัญในลักษณะนี้เป็นตัวแทนของช่วงของรูปแบบและรุ่น ; รวมถึงจอร์จ รอธเบิร์ก ( 19 '18 - ) , gyorgy Ligeti ( 2466 - ) , จอร์จเศษเล็กเศษน้อย ( 2472 - ) , ลูเซียโน เบริโย ( พ.ศ. 2468 - ) , บาร์บาร่า คอล์บ ( 2482 - ) , โจน ทาวเวอร์ ( 2481 - ) , วิลเลี่ยม bolcom ( 2481 - ) , เดวิด เดล tredici ( 1937 - ) , และ จอห์น corigliano ( 2481 - )

ที่สำคัญมีแนวโน้มฤษีก่อนสมัยใหม่ในศตวรรษที่ยี่สิบเพลงฤษี .ในมือของ Claude Debussy ( 1862-1918 ) นั้น ได้มีการเคลื่อนไหวในฝรั่งเศส ประติมากรรม และจิตรกรรม กวีนิพนธ์ ส่วนใหญ่มีปฏิกิริยากับความโรแมนติกของเยอรมัน ได้พัฒนารูปแบบใหม่และเทคนิค .
ถึงแม้ว่าเพลง impressionistic หรืออัตนัยและการเขียนโปรแกรม มันก็พรากจากศตวรรษที่ปฏิบัติได้หลายวิธี โดยทั่วไปแสดงให้เห็นถึงระดับสูงของการปรับแต่งอาหารอันโอชะ , ความบอบบางของรูปแบบและคุณภาพของความสว่าง . คุณลักษณะเฉพาะคือ ( 1 ) neomodality ( กลับไปใช้โหมดโบสถ์ ) ; ( 2 ) คอร์ดเปิด ( ห้าและ octaves โดยไม่าม ) ; ( 3 ) ความโดดเด่นของคอร์ดที่เก้าและโครงสร้างคอร์ดใหม่ ; ( 4 ) paraklism ซึ่งผลลัพธ์เมื่อ hannonic intervali - succeeding คอร์ดคงที่และอื่น ๆ ' แหกคอกก้าวหน้าคอร์ด ( 5 ) ใช้โหมดเสียงทั้งหมด ( หกขั้นตอนทั้งหมดเพื่อเสียง ) ; ( 6 ) จังหวะฟรีและมีชื่อเสียงน้อยกว่าระเบียบแถวบาร์ และ ( 7 ) ระยะกว้างและรุนแรงนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน

เพลงเปียโน