Tino Sehgal denomina su obra como “

Tino Sehgal denomina su obra como “situaciones construidas” (constructed situations), algo que inevitablemente recuerda al manifiesto Rapport sur la construction des situations (1957) del teórico situacionista francés Guy Debord, para quien la construcción de situaciones era una herramienta política para la transformación concreta de la vida de las personas. Y, efectivamente, las situaciones de Sehgal no se alejan de esa intención. Sus obras emanan un potencial transformador. Muestra de ello es la exposición en el Martin-Gropius-Bau de Berlín durante estos meses estivales.

El trabajo de Sehgal se caracteriza por el uso de la voz, el lenguaje y el movimiento para construir sus piezas. Sus obras son colaboraciones de intérpretes que generan nuevas creaciones en el territorio humano. Es en algún sentido un arquitecto de interacciones humanas. Trabaja dentro de los parámetros del museo, pero, sorprendentemente, dentro de ese estado de confort el espectador enseguida se siente desubicado porque se alteran dos de sus rasgos más establecidos: la presencia de objetos a los que dirigirse y la disponibilidad de información.

Anulando estas referencias, Sehgal genera momentos en los que saca al espectador de su pasividad. Consigue eliminar por completo la torpeza del espectador defendida por Brian O’Doherty en su célebre ensayo Inside the White Cube. Este deja de ser alguien sin rostro, una espalda que se inclina ante un objeto y para observarlo con detenimiento. Deja de ser orientado. De tal manera que este no sabe quién es parte de la obra y quién es un visitante más. Cambia totalmente la dinámica de la audiencia, el ojo incorpóreo del cubo blanco pasa a ser un cuerpo integrado en la obra. Las piezas de Sehgal requieren un compromiso. No invitan a comprobar el email ni distraerse mientras tanto.

De esa manera la pieza con más presencia en la exposición (que ya fue presentada en la Bienal de Venecia de 2013) consigue desubicar al visitante. Uno se la encuentra nada más entrar al espacio expositivo, en un patio central decorado con mosaicos y relieves de terracota. Esta consiste en varias personas (varía la cantidad) que emiten sonidos y realizan movimientos delicados, mientras permanecen casi todo el tiempo de rodillas o sentados en el suelo (posición que no es aleatoria). Los intérpretes van intercambiando los roles, cantan, bailan. Visten de manera casual. Se mueven por el espacio expositivo. Aparecen y desaparecen. Poco a poco las voces se van centrando en el patio. Quien parecía ser un visitante es un intérprete. De repente estos desaparecen para entrar en un cuarto oscuro en el que siguen cantando y en el que el espectador puede entrar. Dos permanecen en el patio, abrazados (un posible guiño a su obra Kiss). Pasado un tiempo algunos salen de la habitación para volver a perderse entre los visitantes.

Esta transformación en la dinámica de la audiencia es uno de los argumentos que utiliza el artista para alejarse de su posible inserción dentro de la performance y reivindicarse dentro de las artes visuales. Argumenta que son situaciones mucho más inclusivas, muy lejanas del arte de acción. Algo ciertamente dudoso, al recordar obras de artistas como Allan Kaprow, cuyas piezas carecían de sentido sin la interacción del público. Pero más aún si tenemos en cuenta que la obra de Sehgal, indudablemente se produce en el tiempo, característica básica de la performance y de las artes temporales definidas por Lessing ya en el s. XVIII.

Este deseado reconocimiento dentro de las artes visuales es evidente en la exposición. En una de las salas una niña a manera de autómata, que se presenta como Ann Lee, lánguida, sin alma, con movimientos lentos, sin expresión alguna, cuenta cómo ha sufrido una evolución desde un objeto bidimensional, un lienzo, pasando por uno tridimensional, una escultura, y llegando a ser uno de cuatro dimensiones, un ser humano en movimiento. Describe también cómo es su vida dentro de la colección del museo. A su vez, la niña expresa su agradecimiento por ser la primera vez que se le expone e interactúa en dos ocasiones con el espectador mediante diferentes preguntas: “Would you rather be busy or not busy enough?” y “What is the relation between sign and melancholy?” A las que, como era de esperarse, nadie responde; y ella concluye su discurso diciendo: “You don't know. It's ok”. Lentamente desaparece de la sala y regresa al fondo del museo. De esta manera Sehgal pretende inscribir su obra dentro de la tradición de las artes visuales proporcionando al público un “objeto” al cual dirigirse.

Las dos situaciones descritas transcurren en el espacio del museo sin alterarlo: un edificio del s. XIX de estilo renacentista, restaurado de manera impecable por última vez en 1999. La única construcción creada ad hoc es para una situación en la que seis personas conversan entre sí y acogen al espectador diciendo “Welcome, this is a situation”. Sus movimientos lentos no van acompasados con la ligera conversación que

Results (Thai) 1:

Tino Sehgal เรียกงานของเขา "สร้างสถานการณ์" (สร้างสถานการณ์), สิ่งที่ย่อมก่อสร้างคล้ายกับแนวคิดสายสัมพันธ์ซูร์ des สถานการณ์ (1957) ของทฤษฎีฝรั่งเศส situationist Guy Debord ที่สร้างสถานการณ์เป็นเครื่องมือทางการเมืองสำหรับการแปลงเฉพาะชีวิตของผู้คน และ แน่นอน สถานการณ์ของ Sehgal ไม่เบี่ยงเบนไปจากความตั้งใจที่ ผลงานของเขามาหม้อแปลงอาจเกิดขึ้น หลักฐานนี้เป็นนิทรรศการที่มาร์ติน-Gropius-Bau ในกรุงเบอร์ลินช่วงเดือนฤดูร้อนงานของ Sehgal เป็นลักษณะการใช้เสียง ภาษา และการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างส่วน ผลงานของเขามีความร่วมมือกับนักแสดงที่สร้างผลงานใหม่ในดินแดนมนุษย์ มันเป็นในสถาปนิกของมนุษย์โต้ตอบ ทำงานภาย ในพารามิเตอร์ของพิพิธภัณฑ์ แต่ น่าแปลก ภาย ในรัฐของตัวแสดงทันทีรู้สึกผิดเนื่องจากของลักษณะของพวกเขาขึ้นมากขึ้นมีการเปลี่ยนแปลง: การปรากฏตัวของวัตถุที่ติดต่อและความพร้อมของข้อมูลแทนการอ้างอิงเหล่านี้ Sehgal สร้างช่วงเวลาที่ใช้แสดงของดุษณีของเขา จัดการการกำจัดทั้งหมดวิงเวียนของนุ่นที่ปกป้อง โดย Brian O'Doherty ในเรียงความมีชื่อเสียงของเขาภายในขาว Cube นี้ออกคนไม่หน้า หลังโค้งคำนับให้ กับวัตถุ และ การสังเกตอย่างระมัดระวัง มันอีกต่อไปจะมุ่งเน้น ในลักษณะ ที่จะไม่รู้จักที่เป็นส่วนหนึ่งของการทำงาน และผู้ที่เป็นหนึ่งผู้เข้าชมเพิ่มเติม เปลี่ยนแปลงของผู้เข้าชมทั้งหมด ตาปลดของ cube สีขาวกลายเป็น ร่างกายในการทำงาน Sehgal ชิ้นต้องมีความมุ่งมั่น ไม่เชิญคุณตรวจสอบอีเมล์หรือฟุ้งซ่านในขณะเดียวกันวิธีนี้ ชิ้นกับการออนไลน์เพิ่มเติมในการจัดนิทรรศการ (ที่ถูกแล้วนำเสนอใน Venice Biennale ใน 2013) ได้รับแทนผู้เยี่ยมชม หนึ่งพบว่าได้เข้าสู่พื้นที่จัดแสดง ในลานเซ็นทรัลตกแต่ง ด้วยกระเบื้องและกระเบื้องสรร ประกอบด้วยคนหลายคน (ที่แตกต่างกันในจำนวน) ที่เปล่งเสียง และการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อน ขณะเวลาเข่า หรือนั่งบนพื้น (ตำแหน่งที่สุ่ม) คนที่จะแลกเปลี่ยนบทบาท ร้องเพลง เต้นรำ พวกเขาแต่งตัวแบบสบาย ๆ พวกเขาเลื่อนพื้นที่นิทรรศการ พวกเขาปรากฏ และหายไป ค่อย ๆ เสียงจะโฟกัสบนลานเฉลียง ที่ประจักษ์เป็น ผู้เยี่ยมชมเป็นล่าม เหล่านี้ก็หายไปในห้องมืด ในที่ที่คุณจะยังคงร้อง และตัวแสดงต้องเรียบร้อยแล้ว สองยังคงอยู่ในลาน กอด (ไปพยักหน้ากับงานของเขาจูบ) หลังบางส่วนออกจากห้องจะได้รับหายไปในหมู่นักท่องเที่ยวการแปลงนี้ใน dynamics ของผู้ชมเป็นอาร์กิวเมนต์ที่ใช้ โดยศิลปินย้ายจากเขารวมเป็นไปได้ในประสิทธิภาพการทำงาน และเรียกร้องภายในศิลปะการแสดงอย่างใดอย่างหนึ่ง เขาแย้งว่า จะรวมมากขึ้น ไกลจากศิลปะของการดำเนินการ สิ่งที่แน่นอนสงสัย จำโดยศิลปินเช่นอัลลัน Kaprow มีชิ้นส่วนที่ไม่มีความรู้สึกไม่ต้องการของประชาชน แต่ถ้าเราพิจารณาว่า การทำงานของ Sehgal ไม่ต้องสงสัยเกิดขึ้นในเวลา ประสิทธิภาพการทำงานพื้นฐานและลักษณะศิลปะชั่วคราวกำหนดไว้เลสซิงอยู่ในศตวรรษ XVIIIการรู้นี้ต้องในศิลปะการแสดงอยู่ในนิทรรศการ ในห้อง โต ที่แสดงเป็น Ann Lee อ่อนกำลัง อนัตตา เคลื่อนไหวช้า ไม่มีนิพจน์ใด ๆ บัญชีวิธี วิถีสาวมีระดับวิวัฒนาการจากวัตถุสองมิติ ผ้าใบ ผ่านหนึ่งสามมิติ ประติมากรรม และเป็นหนึ่งในสี่มิติ มนุษย์เคลื่อนไหว มันอธิบายเป็นชีวิตของคุณภายในพิพิธภัณฑ์ ในเวลาเดียวกัน สาวแสดงกตัญญูของเขาเป็นครั้งแรกที่สัมผัส และโต้ตอบกับการแสดงผ่านคำถามสอง: "คุณค่อนข้างจะว่าง หรือไม่ว่างพอหรือไม่" และ "อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างสัญลักษณ์และความเศร้าโศก เป็นการคาดหวัง ไม่มีใครตอบว่า และเธอสรุปว่า เสียงของเขา: "คุณไม่รู้จัก" "มันไม่ดีพอ" มันค่อย ๆ หายไปจากห้อง และกลับไปของพิพิธภัณฑ์ วิธีนี้ Sehgal พยายามสมัครงานภายในประเพณีของทัศนศิลป์ให้สาธารณะ "วัตถุ" ของเขาซึ่งอ้างอิงสองสถานการณ์ที่อธิบายไว้ใช้สถานที่ในพื้นที่พิพิธภัณฑ์โดยไม่ต้องเปลี่ยนมัน: อาคารศตวรรษ XIX เรเนซองส์สไตล์ กู้คืนทุกครั้งสุดท้ายในปี 1999 การก่อสร้างที่สร้างขึ้นเฉพาะกิจเป็นสำหรับสถานการณ์ที่พูดคุยระหว่างกันเอง และยินดีต้อนรับผู้ชมที่บอกว่า "ยินดีต้อนรับ นี่คือสถานการณ์ที่" หกคน เคลื่อนไหวช้าของจะไม่กลมกลืนกับการพูดคุยที่

Results (Thai) 2:

โน่ Sehgal เรียกการทำงานของเขาว่า "สถานการณ์สร้าง" (สร้างสถานการณ์) ซึ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้แจ้งเตือนสายสัมพันธ์ที่ประจักษ์ซูร์ลาก่อสร้าง des สถานการณ์ (1957) ทฤษฎี Situationist ฝรั่งเศสคนบอร์ดสำหรับผู้ที่ก่อสร้างของสถานการณ์ที่เป็นเครื่องมือทางการเมืองสำหรับการเปลี่ยนแปลง ชีวิตของผู้คนที่เป็นรูปธรรม และแน่นอนสถานการณ์ Sehgal ไม่หลงทางจากความตั้งใจว่า ผลงานของเขาคายกระแสที่อาจเกิดขึ้น ข้อพิสูจน์เรื่องนี้เป็นนิทรรศการที่มาร์ติน Gropius-Bau ในกรุงเบอร์ลินในช่วงฤดูร้อนเดือน. งาน Sehgal เป็นลักษณะการใช้เสียงของภาษาและการเคลื่อนไหวในการสร้างชิ้นส่วนของพวกเขา ผลงานของเขามีความร่วมมือที่สร้างความคิดสร้างสรรค์ล่ามใหม่ในดินแดนของมนุษย์ มันอยู่ในความรู้สึกบางอย่างเป็นสถาปนิกของปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ ทำงานภายในพารามิเตอร์ของพิพิธภัณฑ์ แต่น่าแปลกใจที่อยู่ในรัฐของความสะดวกสบายที่ผู้ชมทันทีรู้สึกออกมา จาก สถานที่เพราะสองของคุณสมบัติเป็นที่ยอมรับมากขึ้นมีการเปลี่ยนแปลง. การปรากฏตัวของวัตถุที่จะได้รับการแก้ไขและความพร้อมใช้งานของข้อมูลที่เอาชนะเหล่านี้ อ้างอิง Sehgal สร้างช่วงเวลาที่จะพาผู้ชมโดยดุษณี ได้รับสมบูรณ์กำจัดความอึดอัดของคนดูได้รับการปกป้องโดยไบรอันโดเฮอร์ตี้ในบทความของเขามีชื่อเสียงภายใน Cube สีขาว นี้ ไม่ได้เป็น คนอีกต่อไป faceless กลับว่าคันธนูไปยังวัตถุและปฏิบัติอย่างระมัดระวัง หยุดการกำหนดเป้าหมาย เพื่อที่ว่านี้ไม่ทราบว่าใครเป็นส่วนหนึ่งของการทำงานและผู้ที่เป็นผู้เข้าชม มัน โดยสิ้นเชิงเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกของการได้ยินที่ตาปลดของก้อนสีขาวจะกลายเป็นแบบบูรณาการทำงานของร่างกาย ส่วน Sehgal ต้องมีความมุ่งมั่น ไม่มีเชิญ คุณ ที่จะตรวจสอบอีเมลหรือระหว่างฟุ้งซ่าน. วิธีการที่ชิ้นส่วนที่มีการปรากฏตัวมากขึ้นในการจัดนิทรรศการ (ซึ่งถูกนำเสนอไปแล้วที่เวนิซ Biennale 2013) ได้รับ deallocate ผู้เข้าชม หนึ่งจะพบเมื่อเข้าพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการในลานกลางตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคสีสรรและดินเผา นี้ประกอบด้วยหลายคน (จำนวนเงินที่แตกต่างกันไป) ที่เปล่งเสียงและดำเนินการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนในขณะที่เหลือเกือบตลอดเวลาคุกเข่าหรือนั่งบนพื้นดิน ( ตำแหน่งที่ไม่สุ่ม) ล่ามจะสลับบทบาทร้องเพลงเต้นรำ พวกเขาแต่งตัวแบบสบาย ๆ พวกเขาย้ายผ่านพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ พวกเขาจะปรากฏและหายไป ค่อยๆเสียงจะเน้นบนลาน ที่ปรากฏ จะ เป็นผู้เข้าชมเป็นล่าม ทันใดนั้นพวกเขาหายไปเพื่อเข้าสู่ห้องมืดที่คุณเก็บร้องเพลงและการที่ผู้ชมสามารถเข้าสู่ ทั้งสองยังคงอยู่ในบ้านถือแต่ละ อื่น ๆ (พยักหน้าไปได้ในการทำงานของเขาจูบ) หลังจากที่ในขณะบางส่วนออกจากห้องเพื่อกลับไปยังผู้เข้าชมที่หายไป. การเปลี่ยนแปลงในการเปลี่ยนแปลงของผู้ชมนี้เป็นหนึ่งในข้อโต้แย้งที่ใช้ โดย ศิลปินที่จะย้ายออกไปจากการแทรกที่เป็นไปได้ในการทำงานและอ้างว่าภายในทัศนศิลป์ . ระบุว่ามีมากรวมสถานการณ์ที่ห่างไกลมากจาก ผลการดำเนินงาน ศิลปะ บางสิ่งบางอย่างที่น่าสงสัยอย่างแน่นอนนึกถึงผลงานของศิลปินที่ชอบอัลลัน Kaprow ซึ่งชิ้นมีความหมายโดยไม่ต้องปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม แต่ยิ่งถ้าเราพิจารณาว่าการทำงาน Sehgal ไม่ต้องสงสัยเกิดขึ้นในเวลาที่มีคุณลักษณะพื้นฐานของประสิทธิภาพและศิลปะชั่วคราวที่กำหนดโดยซิงแล้วใน s XVIII. การรับรู้นี้ต้องการภายในทัศนศิลป์ที่เห็นได้ชัดในการจัดนิทรรศการ ในหนึ่งในห้องพักหุ่นวิธีสาวซึ่งจะนำเสนอเป็นแอนลีเนือยอนัตตาที่มีการเคลื่อนไหวช้าอารมณ์วิธีการ ที่เขา ได้รับการวิวัฒนาการจากสอง - วัตถุมิติผ้าใบจะผ่านหนึ่งมิติ ประติมากรรมและกลายเป็นหนึ่งในสี่มิติความเป็นมนุษย์ในการเคลื่อนไหว มันอธิบายยังเป็นวิธีที่เป็นชีวิตของคุณในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ ในทางกลับกันเธอกล่าวขอบคุณเธอสำหรับการเป็นครั้งแรกที่มีการสัมผัสและการโต้ตอบกับโปรแกรมดูสองครั้งผ่านคำถามที่แตกต่างกัน: "คุณจะค่อนข้างจะยุ่งไม่ว่างหรือไม่พอ" และ "เป็นความสัมพันธ์ระหว่างสัญญาณอะไร ? และเศร้าโศก "ซึ่งเป็นไปตามคาดไม่มีใครตอบ; และเธอสรุปคำพูดของเธอ โดย กล่าวว่า "คุณไม่ทราบว่า ก็ ok " ช้าหายไปจากห้องและกลับไป ด้านล่างของพิพิธภัณฑ์ ดังนั้น Sehgal ตั้งใจที่ จะ ลงทะเบียนการทำงานของเขาในประเพณีของทัศนศิลป์ โดย ให้ประชาชนเป็น "วัตถุ" ซึ่งจ่าหน้า. ทั้งสองสถานการณ์สถานที่ใช้อธิบายไว้ในพิพิธภัณฑ์อวกาศโดยไม่ต้องเปลี่ยน มัน : อาคาร s ที่ เก้าสไตล์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการบูรณะครั้งสุดท้ายที่ไม่มีที่ติในปี 1999 การก่อสร้างที่ไม่ซ้ำกันสร้างขึ้นเฉพาะกิจสำหรับสถานการณ์ที่หกคนพูดคุย เพื่อ กันและกันและยินดีต้อนรับผู้ชมพูดว่า "ยินดีต้อนรับนี่คือสถานการณ์" การเคลื่อนไหวช้าของเขาไม่ได้เป็นจังหวะที่มีการสนทนาแสง