Results (
Vietnamese) 2:
[Copy]Copied!
Không ai có thể khẳng định chủ như của âm thanh bom tấn giả tưởng như nhà soạn nhạc phim âm nhạc Anh John Williams. Đó là một phong cách âm nhạc mà anh đã làm nhiều để xác định trong Star Wars và sau đó cho nhiều bộ phim khác cho các đạo diễn Steven Spielberg. Có những giai điệu đặc biệt mà cho cảm giác được bay, giật lấy âm nhạc để đại diện cho nhân vật khác nhau, và các chi tiết minh họa phức tạp. Ngoài ra, tất cả mọi thứ theo phong cách giao hưởng của một trăm năm trước đây. Đó là những gì ngành công nghiệp điện ảnh ở Hollywood muốn, đó là những gì cung cấp John Williams, và những gì khán giả khắp nơi mong đợi.
Chúng ta có thể gọi đó là nghệ thuật, hoặc là nó chỉ đơn giản là một vật phẩm thú vị, một loại sản phẩm nhà máy? Đối với các goer Quay phim ngồi với một túi bỏng ngô câu hỏi không phát sinh. Nhưng kể từ khi bộ phim âm nhạc hiện nay lây lan đến một đối tượng khác nhau rạp chiếu phim xa bên ngoài, trên đĩa CD soundtrack hoang phí xúc tiến và nền tảng buổi hòa nhạc nghiêm trọng, nó có thể là thú vị để trả lời các câu hỏi.
Soạn nhạc mình đã bày tỏ những ý kiến rất khác nhau. Trả lời phỏng vấn cách đây vài năm, Williams mình tự hào gọi phim âm nhạc như 'opera của thế kỷ 20 ". Mặt khác, Richard Rodney Bennett, nhà soạn nhạc cho các bộ phim về Murder Orient Express, tuyên bố rằng 'trong nhạc phim bằng văn bản là một trong những thực sự chỉ sử dụng một phần sáu của tâm âm nhạc của một người'. Mọi người đều đồng ý trên một điểm mặc dù: phần thưởng là trông đẹp mắt cao. Có tiền bản quyền và nếu bạn nhấn nút bên phải bạn có thể tách ra khỏi thành bên lề sinh lợi của một sự nghiệp diễn, thường xuyên gắn biểu diễn trực tiếp của tác phẩm điện ảnh.
Nhưng nếu bạn xem xét các điều kiện làm việc mà nhà soạn nhạc đưa lên với, bề ngoài tỷ lệ cược ta dường như xếp chồng lên nhau chống lại nhạc phim được phân loại như là nghệ thuật. Trước hết, nhạc phim được sáng tác trong các đoạn, tính thời gian để lần thứ hai, và bằng văn bản sau khi bộ phim được bắn. Sau đó, có thời hạn điên - như có năm ngày để soạn 50 phút của âm nhạc. Tiếp theo, các nhà soạn nhạc phải sống với thực tế rằng anh / cô ấy cầm không kiểm soát nghệ thuật. Cuối cùng, sự sỉ nhục cuối cùng là những gì được viết đấu tranh để có được bản thân nhận thấy đối với một nền tảng của cuộc đối thoại, squeals, và mọi thỏa thích thị giác có thể từ cơ thể màu xanh lá cây nhân vật phim hoạt hình Shrek đến cằm nam diễn viên Tom Cruise. Nó không thể là nghệ thuật, có thể nó?
Nhưng nghĩ của nhà soạn nhạc Bach Đức trong thế kỷ thứ mười tám, đáp ứng sử dụng lao động của mình bằng cách viết một cantata một tuần. Rất ít nhà soạn nhạc có thể viết mà không cần một hoa hồng. Và đối với những nghệ sĩ thực thụ, quy tắc và hạn chế kích thích. Film điểm có thể làm sắc nét kỹ thuật của một nhà soạn nhạc, khuyến khích
thử nghiệm. Các nhà soạn nhạc Vaughan Williams chưa bao giờ hoàn toàn giống một lần nữa sau khi công việc của mình trên phim Scott của Nam Cực khiến anh đến chi nhánh vào các nhạc cụ gõ như một cách để chụp một cảnh quan băng.
Phim âm nhạc có thể là nghệ thuật rồi, và đã được, trong cơn và bắt đầu. Điều khó chịu là nhiều nhà sản xuất phim có những kỳ vọng hạn chế về những gì âm nhạc bộ phim có thể được. Khi tuổi phim câm đã qua và đàm đến, âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu của bộ phim dự kiến và bất cứ điều gì là có thể. Âm nhạc không phải được đổ lên những hình ảnh như mayonnaise; nó có thể tranh luận với họ, đâm thủng chúng với sự mỉa mai, hoặc thô bạo ngắt lời. Ở châu Âu, nhiều nhà soạn nhạc như Shostakovich và Hanns Eisler thử nghiệm với âm sắc và hình thức, cho thấy Hollywood (tại thời điểm vẫn còn bị mắc kẹt với những âm thanh của một dàn nhạc giao hưởng thế kỷ mười chín muộn beavering đi) rằng các kỹ thuật sáng tạo là có thể.
Nhưng ngay cả ở Hollywood, nghệ thuật ngẩng đầu. Tất cả các nhà soạn nhạc phim tìm đến Bernard Herrmann, một người khổng lồ người màu mỗi điểm số với một âm thanh khác nhau và để cho con rắn âm nhạc của mình thông qua các hình ảnh trong cách độc đáo. Sức mạnh của bộ phim Vertigo không chỉ nằm ở hình ảnh của đạo diễn nhưng trong
Woodwind lo lắng Herrmann và chuỗi hỗn loạn và độc tấu đàn hạc lạ mà con chó bước chân của nhân vật. Điểm của ông thường để đan xen với những bộ phim của họ rằng đó là một công việc vô ích cố gắng để khắc âm nhạc vào các lựa chọn để sử dụng concert. Herrmann chứng minh rằng nó thậm chí còn có thể viết những đoạn phim với số lượng lớn mà không bay vút vào một sự suy giảm tính nghệ thuật.
Vì vậy, kết luận của tôi là gì? Nghệ thuật hay sản phẩm nhà máy? Cả hai, trên thực tế, mặc dù có khá nhiều sản phẩm nhà máy hơn là tôi muốn ở lần.
Being translated, please wait..