No one can claim such mastery of th

No one can claim such mastery of the fantasy blockbuster sound as the British film-music composer John Williams. It's a style of music he did much to define in Star Wars and then for many other films for the director Steven Spielberg. There are distinctive melodies which give the feeling of flying, snatches of music to represent different characters, and intricate illustrative details. In addition, everything follows the symphonic style of a hundred years ago. It's what the film industry in Hollywood wants, it's what John Williams supplies, and what audiences everywhere expect.
Can we call it art, or is it simply an interesting artefact, a sort of factory product? For the cinema- goer sitting with a popcorn bag the question doesn't arise. But since film music now spreads to a different audience far outside cinemas, on lavishly promoted soundtrack CDs and serious concert platforms, it may be interesting to answer the question.
Composers themselves have expressed very diverse opinions. Interviewed some years ago, Williams himself proudly referred to film music as 'the opera of the 20th century'. On the other hand, Richard Rodney Bennett, the composer of the music for the film Murder on the Orient Express, declared that 'in writing film music one is really using only a sixth of one's musical mind'. Everyone agrees on one point though: the rewards are pleasingly high. There are royalties and if you hit the right buttons you can spin off into the lucrative sideline of a concert career, regularly mounting live performances of film compositions.
But if you consider the working conditions that composers put up with, superficially the odds do seem stacked against film music being classed as art. First of all, film music is composed in snippets, timed to the second, and written after the film is shot. Then there are insane deadlines - like having five days to compose 50 minutes of music. Next, the composer has to live with the fact that he/she wields no artistic control. Finally, the ultimate insult is that what is written struggles to get itself noticed against a background of dialogue, squeals, and every possible visual delight from cartoon character Shrek's green body to actor Tom Cruise's chin. It can't be art, can it?
But think of the German composer Bach in the eighteenth century, satisfying his employers by writing one cantata a week. Few composers can write without a commission. And for the true artist, rules and restrictions stimulate. Film scoring can sharpen a composer's technique, encourage
experimentation. The composer Vaughan Williams was never quite the same again after his work on the film Scott of the Antarctic caused him to branch into percussion instruments as a way of capturing a frozen landscape.
Film music can be art then, and has been, in fits and starts. The frustrating thing is that many film producers have limited expectations of what film music can be. Once the age of silent movies was over and talkies arrived, music became an integral part of the projected film and anything was possible. Music didn't have to be poured over the images like mayonnaise; it could argue with them, puncture them with irony, or rudely interrupt. In Europe, various composers such as Shostakovich and Hanns Eisler experimented with timbre and form, showing Hollywood (at the time still stuck with the sounds of a late nineteenth-century symphony orchestra beavering away) that innovative techniques were possible.
But even in Hollywood, art raised its head. All film composers look up to Bernard Herrmann, a giant who coloured each score with a different sound and let his music snake through the images in unconventional ways. The power of the film Vertigo lies not only in the director's images but in
Herrmann's worried woodwind and turbulent strings and the weird harp solos that dog the characters' footsteps. His scores are usually so interwoven with their films that it's a futile task trying to carve the music into selections for concert use. Herrmann proves that it's even possible to write film scores in bulk without hurtling into an artistic decline.
So, what's my conclusion? Art or factory product? Both, in fact, although there's rather more of the factory product than I would like at times.

Results (Vietnamese) 1:

Không ai có thể yêu cầu bồi thường như vậy quyền làm chủ của bộ phim bom tấn giả tưởng âm thanh như là nhà soạn nhạc người Anh nhạc phim John Williams. Nó là một phong cách âm nhạc ông đã làm nhiều để xác định trong Star Wars và sau đó có thể cho rất nhiều các bộ phim khác cho đạo diễn Steven Spielberg. Có những giai điệu đặc biệt đó cho cảm giác bay, snatches của âm nhạc đại diện cho nhân vật khác nhau, và các chi tiết minh họa phức tạp. Ngoài ra, tất cả mọi thứ theo phong cách giao hưởng một trăm năm trước đây. Đó là những gì ngành công nghiệp điện ảnh ở Hollywood muốn, đó là những gì John Williams cung cấp, và những gì mong đợi khán giả ở khắp mọi nơi. Có thể chúng tôi gọi nó là nghệ thuật, hoặc là nó chỉ đơn giản là một vật phẩm thú vị, một loại nhà máy sản xuất sản phẩm? Cho rạp chiếu phim-goer ngồi với một túi bỏng ngô câu hỏi không phát sinh. Nhưng kể từ khi bộ phim âm nhạc bây giờ lây lan vào một đối tượng khác nhau xa bên ngoài rạp chiếu phim, trên đĩa CD soundtrack lavishly khuyến khích đầu tư và buổi hòa nhạc nghiêm túc nền tảng, nó có thể là thú vị để trả lời câu hỏi. Nhà soạn nhạc mình đã bày tỏ ý kiến rất đa dạng. Phỏng vấn một vài năm trước đây, Williams mình tự hào gọi âm nhạc phim là 'nhà hát opera thế kỷ 20'. Mặt khác, Richard Rodney Bennett, nhà soạn nhạc của âm nhạc cho bộ phim Murder on the Orient Express, tuyên bố rằng 'bằng văn bản các bộ phim âm nhạc một đang thực sự sử dụng chỉ là một thứ sáu của tư duy âm nhạc'. Mọi người đều đồng ý về một trong những điểm mặc dù: các phần thưởng là pleasingly cao. Có bản quyền và nếu bạn nhấn các nút bên phải bạn có thể quay vào bên lề hấp dẫn của một buổi hòa nhạc, nghề nghiệp, thường xuyên gắn biểu diễn trực tiếp của tác phẩm điện ảnh. Nhưng nếu bạn xem xét điều kiện làm việc mà nhạc sĩ đưa lên với, bề ngoài tỷ lệ cược có vẻ xếp chồng lên nhau đối với âm nhạc phim được phân loại như là nghệ thuật. Trước hết, nhạc phim nhạc soạn trong đoạn, hẹn giờ vào thứ hai, và sau khi bộ phim được quay. Sau đó, có những thời hạn điên - giống như có 5 ngày để soạn 50 phút của âm nhạc. Tiếp theo, nhà soạn nhạc đã sống với một thực tế rằng anh/cô ấy wields không kiểm soát nghệ thuật. Cuối cùng, sự xúc phạm cuối cùng là rằng những gì được viết cuộc đấu tranh để có được bản thân nhận thấy đối với một nền tảng của cuộc đối thoại, squeals và mọi thỏa thích thị giác có thể từ phim hoạt hình nhân vật Shrek màu xanh lá cây cơ thể của diễn viên Tom Cruise cằm. Nó không thể là nghệ thuật, nó có thể? Nhưng suy nghĩ của nhà soạn nhạc Bach trong thế kỷ 18, đáp ứng sử dụng lao động của mình bằng cách viết một cantata một tuần. Vài nhà soạn nhạc có thể viết mà không có một khoản hoa hồng. Và cho các nghệ sĩ thực sự, quy tắc và hạn chế kích thích. Bộ phim ghi có thể làm sắc nét các kỹ thuật của nhà soạn nhạc, khuyến khích thử nghiệm. Nhà soạn nhạc Vaughan Williams đã không bao giờ khá giống nhau một lần nữa sau khi công việc của mình vào bộ phim Scott của Nam cực khiến ông chi nhánh vào các nhạc cụ gõ như một cách để chụp một cảnh quan đông lạnh.Phim âm nhạc có thể nghệ thuật sau đó, và đã có, phù hợp và bắt đầu. Điều bực bội là nhiều nhà sản xuất phim có giới hạn sự mong đợi của phim âm nhạc có thể. Khi tuổi phim câm đã qua và cho đến phim nói chuyện, âm nhạc đã trở thành một phần của bộ phim dự kiến và bất cứ điều gì là có thể. Âm nhạc không phải được đổ theo hình ảnh giống như mayonnaise; nó có thể tranh luận với họ, đâm chúng với trớ trêu hay rudely gián đoạn. Ở châu Âu, nhà soạn nhạc khác nhau như Shostakovich và Hanns Eisler đã thử nghiệm với âm sắc và các hình thức, Hiển thị Hollywood (lúc đó vẫn còn bị mắc kẹt với các âm thanh của một dàn nhạc giao hưởng thế kỷ XIX cuối beavering đi) sáng tạo kỹ thuật là có thể. Nhưng ngay cả ở Hollywood, nghệ thuật lớn lên đầu của nó. Tất cả các nhà soạn nhạc phim tìm đến Bernard Herrmann, một sao khổng lồ màu mỗi điểm với một khác nhau và để cho âm thanh âm nhạc của mình con rắn thông qua các hình ảnh theo nhiều cách độc đáo. Sức mạnh của bộ phim Vertigo nằm không chỉ trong các giám đốc hình ảnh nhưng trong Herrmann của lo lắng woodwind và hỗn loạn dây và đàn hạc lạ solo con chó bước chân của nhân vật. Điểm của ông thường được cho AP với bộ phim của họ rằng đó là một nhiệm vụ vô ích, cố gắng khắc âm nhạc vào các lựa chọn để sử dụng buổi hòa nhạc. Herrmann đã chứng minh rằng đó là thậm chí có thể viết phim điểm với số lượng lớn mà không hurtling vào một sự suy giảm của nghệ thuật. Vì vậy, kết luận của tôi là gì? Nghệ thuật hay nhà máy sản xuất sản phẩm? Cả hai, trong thực tế, mặc dù có khá nhiều sản phẩm nhà máy sản xuất hơn tôi muốn đôi khi.

Results (Vietnamese) 2:

Không ai có thể khẳng định chủ như của âm thanh bom tấn giả tưởng như nhà soạn nhạc phim âm nhạc Anh John Williams. Đó là một phong cách âm nhạc mà anh đã làm nhiều để xác định trong Star Wars và sau đó cho nhiều bộ phim khác cho các đạo diễn Steven Spielberg. Có những giai điệu đặc biệt mà cho cảm giác được bay, giật lấy âm nhạc để đại diện cho nhân vật khác nhau, và các chi tiết minh họa phức tạp. Ngoài ra, tất cả mọi thứ theo phong cách giao hưởng của một trăm năm trước đây. Đó là những gì ngành công nghiệp điện ảnh ở Hollywood muốn, đó là những gì cung cấp John Williams, và những gì khán giả khắp nơi mong đợi.
Chúng ta có thể gọi đó là nghệ thuật, hoặc là nó chỉ đơn giản là một vật phẩm thú vị, một loại sản phẩm nhà máy? Đối với các goer Quay phim ngồi với một túi bỏng ngô câu hỏi không phát sinh. Nhưng kể từ khi bộ phim âm nhạc hiện nay lây lan đến một đối tượng khác nhau rạp chiếu phim xa bên ngoài, trên đĩa CD soundtrack hoang phí xúc tiến và nền tảng buổi hòa nhạc nghiêm trọng, nó có thể là thú vị để trả lời các câu hỏi.
Soạn nhạc mình đã bày tỏ những ý kiến rất khác nhau. Trả lời phỏng vấn cách đây vài năm, Williams mình tự hào gọi phim âm nhạc như 'opera của thế kỷ 20 ". Mặt khác, Richard Rodney Bennett, nhà soạn nhạc cho các bộ phim về Murder Orient Express, tuyên bố rằng 'trong nhạc phim bằng văn bản là một trong những thực sự chỉ sử dụng một phần sáu của tâm âm nhạc của một người'. Mọi người đều đồng ý trên một điểm mặc dù: phần thưởng là trông đẹp mắt cao. Có tiền bản quyền và nếu bạn nhấn nút bên phải bạn có thể tách ra khỏi thành bên lề sinh lợi của một sự nghiệp diễn, thường xuyên gắn biểu diễn trực tiếp của tác phẩm điện ảnh.
Nhưng nếu bạn xem xét các điều kiện làm việc mà nhà soạn nhạc đưa lên với, bề ngoài tỷ lệ cược ta dường như xếp chồng lên nhau chống lại nhạc phim được phân loại như là nghệ thuật. Trước hết, nhạc phim được sáng tác trong các đoạn, tính thời gian để lần thứ hai, và bằng văn bản sau khi bộ phim được bắn. Sau đó, có thời hạn điên - như có năm ngày để soạn 50 phút của âm nhạc. Tiếp theo, các nhà soạn nhạc phải sống với thực tế rằng anh / cô ấy cầm không kiểm soát nghệ thuật. Cuối cùng, sự sỉ nhục cuối cùng là những gì được viết đấu tranh để có được bản thân nhận thấy đối với một nền tảng của cuộc đối thoại, squeals, và mọi thỏa thích thị giác có thể từ cơ thể màu xanh lá cây nhân vật phim hoạt hình Shrek đến cằm nam diễn viên Tom Cruise. Nó không thể là nghệ thuật, có thể nó?
Nhưng nghĩ của nhà soạn nhạc Bach Đức trong thế kỷ thứ mười tám, đáp ứng sử dụng lao động của mình bằng cách viết một cantata một tuần. Rất ít nhà soạn nhạc có thể viết mà không cần một hoa hồng. Và đối với những nghệ sĩ thực thụ, quy tắc và hạn chế kích thích. Film điểm có thể làm sắc nét kỹ thuật của một nhà soạn nhạc, khuyến khích
thử nghiệm. Các nhà soạn nhạc Vaughan Williams chưa bao giờ hoàn toàn giống một lần nữa sau khi công việc của mình trên phim Scott của Nam Cực khiến anh đến chi nhánh vào các nhạc cụ gõ như một cách để chụp một cảnh quan băng.
Phim âm nhạc có thể là nghệ thuật rồi, và đã được, trong cơn và bắt đầu. Điều khó chịu là nhiều nhà sản xuất phim có những kỳ vọng hạn chế về những gì âm nhạc bộ phim có thể được. Khi tuổi phim câm đã qua và đàm đến, âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu của bộ phim dự kiến và bất cứ điều gì là có thể. Âm nhạc không phải được đổ lên những hình ảnh như mayonnaise; nó có thể tranh luận với họ, đâm thủng chúng với sự mỉa mai, hoặc thô bạo ngắt lời. Ở châu Âu, nhiều nhà soạn nhạc như Shostakovich và Hanns Eisler thử nghiệm với âm sắc và hình thức, cho thấy Hollywood (tại thời điểm vẫn còn bị mắc kẹt với những âm thanh của một dàn nhạc giao hưởng thế kỷ mười chín muộn beavering đi) rằng các kỹ thuật sáng tạo là có thể.
Nhưng ngay cả ở Hollywood, nghệ thuật ngẩng đầu. Tất cả các nhà soạn nhạc phim tìm đến Bernard Herrmann, một người khổng lồ người màu mỗi điểm số với một âm thanh khác nhau và để cho con rắn âm nhạc của mình thông qua các hình ảnh trong cách độc đáo. Sức mạnh của bộ phim Vertigo không chỉ nằm ở hình ảnh của đạo diễn nhưng trong
Woodwind lo lắng Herrmann và chuỗi hỗn loạn và độc tấu đàn hạc lạ mà con chó bước chân của nhân vật. Điểm của ông thường để đan xen với những bộ phim của họ rằng đó là một công việc vô ích cố gắng để khắc âm nhạc vào các lựa chọn để sử dụng concert. Herrmann chứng minh rằng nó thậm chí còn có thể viết những đoạn phim với số lượng lớn mà không bay vút vào một sự suy giảm tính nghệ thuật.
Vì vậy, kết luận của tôi là gì? Nghệ thuật hay sản phẩm nhà máy? Cả hai, trên thực tế, mặc dù có khá nhiều sản phẩm nhà máy hơn là tôi muốn ở lần.