Italy has long been a center for Eu

Italy has long been a center for European classical music, and by the beginning of the 20th century, Italian classical music had forged a distinct national sound that was decidedly Romantic and melodic. As typified by the operas of Verdi, it was music in which "...The vocal lines always dominate the tonal complex and are never overshadowed by the instrumental accompaniments..."[15] Italian classical music had resisted the "German harmonic juggernaut"[16]—that is, the dense harmonies of Richard Wagner, Gustav Mahler and Richard Strauss. Italian music also had little in common with the French reaction to that German music—the impressionism of Claude Debussy, for example, in which melodic development is largely abandoned for the creation of mood and atmosphere through the sounds of individual chords.[17]

European classical music changed greatly in the 20th century. New music abandoned much of the historical, nationally developed schools of harmony and melody in favor of experimental music, atonality, minimalism and electronic music, all of which employ features that have become common to European music in general and not Italy specifically.[18] These changes have also made classical music less accessible to many people. Important composers of the period include Ottorino Respighi, Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Franco Alfano, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono, Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo Napoli, and Goffredo Petrassi.

Results (Thai) 1:

อิตาลีได้ศูนย์สำหรับดนตรีคลาสสิก และต้นศตวรรษ 20 ดนตรีอิตาเลียนมีปลอมเสียงแห่งชาติทั้งหมดที่เด็ดสุดโรแมนติก และดนตรี เป็น typified โดยโอเปร่าของแวร์ดี มันเป็นเพลงที่ "... บรรทัด vocal ครองซับซ้อนสูงต่ำ และไม่ได้ overshadowed โดยพ่อคบรรเลง...เสมอ "ดนตรีอิตาเลียน [15] มี resisted "เยอรมันมีค่า juggernaut" [16] — นั่นคือ ท่วงทำนองหนาแน่นของริชาร์ดวากเนอร์ กุสตาฟ Mahler และริชาร์ดสโทรส เพลงภาษาอิตาลียังมีน้อย in common with ปฏิกิริยานั้นเพลงเยอรมันฝรั่งเศส — อิมเพรสชันนิซึมของโคลด Debussy เช่น ในการพัฒนาดนตรีส่วนใหญ่ละทิ้งการสร้างอารมณ์และบรรยากาศผ่านเสียงของแต่ละ chords [17]ดนตรีคลาสสิกการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในศตวรรษ 20 เพลงใหม่ถูกทอดทิ้งมากประวัติศาสตร์ ผลงานการพัฒนาโรงเรียนสามารถทดลองเพลง atonality เรียบง่าย และอิเล็กทรอนิกส์ เพลง ทำนองและความกลมกลืนที่ใช้คุณลักษณะที่เป็นเพลงทั่วไปยุโรปและอิตาลีไม่เฉพาะ [18] แปลงยังทำดนตรีน้อยสามารถเข้าถึงคนจำนวนมาก คีตกวีที่สำคัญของ รวม Ottorino Respighi, Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Gian ฟราน Malipiero, Alfano ฝรั่งเศส Bruno Maderna, Berio ลูเชียนโนแบร์ Luigi Nono, Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo นโปลี Goffredo Petrassi

Results (Thai) 2:

อิตาลีได้รับการศูนย์การดนตรีคลาสสิกยุโรปและจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20, ดนตรีคลาสสิกอิตาลีปลอมเสียงที่แตกต่างกันในระดับชาติที่ถูกเด็ดโรแมนติกและไพเราะ ในฐานะที่เป็นตรึงตราโอเปร่าของแวร์ดีมันเป็นเพลงที่ "... สายแกนนำมักจะครองซับซ้อนวรรณยุกต์และจะไม่บดบังด้วยตุ้มบรรเลง ... " [15] อิตาเลียนดนตรีคลาสสิกได้ต่อต้าน "ฮาร์โมนิผู้นำเยอรมัน "[16] นั่นคือพระพุทธศาสนาหนาแน่นของริชาร์ดวากเนอร์, กุสตาฟมาห์เลอร์และริชาร์ดสเตราส์ เพลงอิตาลียังมีเล็ก ๆ น้อย ๆ ในการร่วมกันกับปฏิกิริยาของฝรั่งเศสกับเยอรมันเพลงที่ฤษีของ Claude Debussy ตัวอย่างเช่นในการที่พัฒนาไพเราะถูกยกเลิกส่วนใหญ่สำหรับการสร้างอารมณ์และบรรยากาศผ่านเสียงของคอร์ดแต่ละบุคคล. [17] ยุโรป ดนตรีคลาสสิกการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในศตวรรษที่ 20 เพลงใหม่ที่ถูกทอดทิ้งมากของประวัติศาสตร์โรงเรียนพัฒนาประเทศชาติของความสามัคคีและทำนองในความโปรดปรานของเพลงทดลอง atonality ศิลปะและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดที่จ้างคุณสมบัติที่ได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเพลงยุโรปโดยทั่วไปและไม่อิตาลีโดยเฉพาะ. [18] การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ยังได้ทำดนตรีคลาสสิกที่สามารถเข้าถึงได้น้อยกับคนจำนวนมาก นักประพันธ์เพลงที่สำคัญของรอบระยะเวลารวม Ottorino กิห์รุชชิโอ Busoni, อัลเฟร Casella, เกียนฟรานเชส Malipiero ฝรั่งเศส Alfano บรูโน่ Maderna ลูเซียโน Berio, Luigi Nono, Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola คาร์โล Jachino เกียนคาร์โล Menotti, ซานจาโกโปนาโปลี และ Goffredo Petrassi

Results (Thai) 3:

อิตาลีได้รับการศูนย์ดนตรียุโรปคลาสสิก และ โดยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 , เพลงคลาสสิกอิตาลีได้ปลอมแปลงแตกต่างชาติเสียงที่เด็ดโรแมนติกและไพเราะ เป็น typified โดยน้ำเน่าของแวร์ดี คือเพลงที่ " . . . เส้นเสียงเสมอครองวรรณยุกต์ที่ซับซ้อนและไม่เคยถูกบดบังด้วยเป็นผักเคียง . . . . . . ." [ 15 ] อิตาลีเพลงคลาสสิคได้ต่อต้านเยอรมัน " จักรกฤษณ์ " [ 16 ] - ประสานกัน นั่นคือ โทรศัพท์มือถือที่หนาแน่นของริชาร์ด วากเนอร์ กุสตาฟ มาห์เลอร์ และริชาร์ด สเตราส์ เพลง อิตาลี ยังได้ร่วมกันกับปฏิกิริยาที่ฝรั่งเศสกับเยอรมันเพลงฤษีของโคล้ด เดบุซซี่ ตัวอย่างเช่นซึ่งในการพัฒนา ไพเราะเป็นส่วนใหญ่ทิ้งสำหรับการสร้างอารมณ์และบรรยากาศที่ผ่านเสียงของแต่ละคอร์ด [ 17 ]

เพลงคลาสสิกยุโรปเปลี่ยนไปอย่างมากในช่วงศตวรรษที่ 20 . เพลงใหม่ทิ้งมากของประวัติศาสตร์ในโรงเรียนพัฒนาความสามัคคีและเมโลดี้ในความโปรดปรานของทดลองเพลง ทนาลิตี้ , ศิลปะและเพลงอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดใช้คุณลักษณะที่ได้กลายเป็นสามัญในยุโรปดนตรีทั่วไป และไม่ใช่อิตาลีโดยเฉพาะ [ 18 ] การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ยังทำให้เพลงคลาสสิกน้อยสามารถเข้าถึงได้หลาย ๆ คน คีตกวีคนสำคัญของระยะเวลารวม ottorino respighi แฟร์รุชโช บูโซนิ , อัลเฟรโด้ คาเซลลา , , malipiero Gian Francesco , บรูโน่ maderna ฟรังโก Alfano , ลูเซียโน เบริโย , Luigi , bussotti sylvano , ไม่เป็นไรพระผู้ช่วยให้รอด sciarrino หลุยส์ jachino Gian Carlo , มอนติคาร์โล , dallapiccola menotti เจคอบ , เนเปิลส์และ petrassi อุ่น